Moore & more

Henry Moore: The Archer, Foto Beek100 (Own work) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)%5D, via Wikimedia Commons

Henry Moore ist in Münster. Also eigentlich nicht. Er ist tot und vermutlich in England bestattet. Vermutlich, das schreibe ich nur, weil ich es nicht weiß, nicht, weil man nicht weiß, ob er bestattet wurde. Da fällt mir natürlich Rahel Varnhagen von Ense wieder ein, die nicht bestattet werden wollte, jedenfalls nicht in einem Grab. Erst 34 Jahre nach ihrem Tod wurde sie schließlich begraben. Und wusch… da wird der Assoziationsgenerator auch schon wieder angeworfen. Bestattung – Knochen. Unangenehmes Thema? Gut, Mittagessen – Knochen. Oder meinetwegen auch im Biologieunterricht. Knochen waren wohl eine Anregung für Henry Moore, sich von der naturalistischen Plastik zu lösen und doch Bezüge zum menschlichen, in der Regel wohl weiblichen Körper zu behalten. Feuersteine haben ihn auch inspiriert.

Manchmal geht es mir so, dass ich Kunst besser sehe und auch besser verstehe, wenn sie mir in einem Vortrag nahegebracht wird. Manchmal sagt mir moderne Kunst auch nichts. Muss sie ja auch nicht.

Offenbar gibt es da beim Zugang ein Zeitproblem. Es müssen immer erst fünfzig Jahre vergehen, bevor Kunst eine Breitenwirkung entwickelt. Die Künstler müssen tot sein, am besten verhungert, damit wir uns eine romantische Verfilmung ihrer Lebensgeschichte und ihre bedeutenden Werke anschauen. Wenn der Künstler nicht mehr spricht, spricht sein Werk, so vielleicht. Oder es schweigt weiter und wird vergessen. Mit manchen Fischen oder Fleischstücken ist das ja wohl auch so, vergraben, liegen lassen und dann, wenn man schon fast nicht mehr daran gedacht hat, dann sind sie plötzlich zu einer begehrten Delikatesse geworden. Bei Menschen mit einem sehr seltsamen Geschmack.

Sind wir schon wieder beim Essen und beim Begraben? Also bei Henry Moore! Moore ist ein Beispiel dafür, dass Fotos und Bücher nicht ausreichen. Bei Giacometti geht das, der lässt sich auch im Film erleben oder auf einer guten Abbildung. Moore nicht. Die Monumentalität seiner Werke ist ein Aspekt. Gerade die großen Arbeiten nehmen Raum ein, wirken im Raum und wollen umrundet werden. Eigentlich möchte man sogar drauf steigen. Durchschauen geht jedenfalls. Also nicht im Sinne von „Ich durchschaue Henry Moore“, sondern im Sinne von: Da sind Löcher drin, durch die man gucken kann. Der andere Aspekt: Moore hat seine Arbeiten oft so gestaltet, dass sie von allen Seiten betrachtet werden können und einige entwickeln auch tatsächlich erst ihren Reiz, wenn man genau das tut. Langsam um das Objekt herum gehen und sehen. Ich musste manchmal auch weiter weg sein, fast im nächsten Raum, dann noch einmal zurückschauen und sehen, dass da etwas ganz anderes ist, etwas, dass ich gerade noch nicht bemerkt habe. Bei Malerei kennt man das, Details, die man übersehen hat, bei einer Großplastik überrascht es.

Die Ausstellung war bis zum 19.03.2017 im LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster zu sehen.